Penari Yang Paling Terkenal Di Dunia Seni

Penari Yang Paling Terkenal Di Dunia Seni – Tarian adalah seni yang di gemari oleh banyak orang. Tari selalu dicintai orang. Orang di usia muda atau tua dari semua generasi suka menari. Ini adalah cara untuk menunjukkan emosi. Tidak hanya dalam kebahagiaan tetapi dalam kesedihan seseorang juga menari telah menjadi mitra untuk mengatasi kesedihan. Tarian bukan hanya sebuah kata, bagi beberapa orang itu adalah kehidupan mereka.

Ada banyak yang menari untuk bersenang-senang di sisi lain juga ada banyak yang menari seumur hidupnya sebagai pekerjaan. Di sini, ada beberapa tokoh inspirasi yang menguasai dunia menari dengan keterampilan mereka. sbobet88

1. Mikhail Baryshnikov

Penari Paling Terkenal Dunia

Mikhail adalah penari dan koreografer Rusia-Amerika kelahiran Rusia. Dia adalah salah satu penari balet terbesar sepanjang masa. Bahkan menurut banyak kritikus ia dianggap sebagai penari balet terbesar abad ke-20. Dia memiliki awal yang menjanjikan di Balet Kirov di Leningrad. Setelah itu, ia membelot ke Kanada pada tahun 1974. Di sini ia menjadi penari utama. https://americandreamdrivein.com/

Baryshnikov juga menjadi direktur artistik dengan American Ballet Theatre dan New York City Ballet di New York City. Dia telah mempelopori banyak proyek artistiknya sendiri. Dia telah dikaitkan khususnya dengan mempromosikan tarian modern, dengan perdana puluhan karya baru. Keberhasilannya sebagai aktor dramatis di panggung, bioskop dan televisi adalah salah satu alasan menjadi penari kontemporer yang paling dikenal.

2. Michael Jackson

Penari Paling Terkenal Dunia

Michael Jackson adalah bintang pop tahun 1980-an. Dia membuat penonton terpesona dengan gerakan dansa yang memikat mata, terutama yang disebut “moonwalk.” Dia memiliki bakat luar biasa untuk ritme dan menari pada usia yang sangat muda.

“Moonwalk” diikuti oleh putaran tornado. Dan kemudian setelah menyeimbangkan jari-jari kakinya sejak itu menjadi karya tari khas Jackson.

Pertunjukan itu memantapkan posisinya sebagai legenda tarian. Suatu kali setelah penampilannya, The New York Times menyatakan, “Moonwalk yang ia buat terkenal adalah metafora yang tepat untuk gaya tariannya. Bagaimana dia melakukannya? Ia adalah seorang ilusionis hebat, seorang pantomim sejati. Kemampuannya untuk menjaga satu kaki lurus saat ia meluncur sementara yang lain membungkuk dan tampaknya berjalan membutuhkan waktu yang tepat”.

3. Madonna

Madonna adalah artis rekaman Amerika. Kariernya sangat kontroversial. Ini telah membuatnya menjadi salah satu Artis Terlaris Sepanjang Masa. Dia adalah salah satu penari paling berpengaruh di dunia. Kemampuan menarinya sering dipandang sebagai improvisasi dan menghibur. Madonna memiliki karir yang sangat panjang untuk single, album, dan urutan tarian. Dia dijuluki Pop Princess. Kemudian, dia dipanggil Ratu Pop, bersama dengan sesama penghibur Britney Spears, Christina Aguilera, Celine Dion, Mariah Carey dan Whitney Houston.

4. Shakira

Shakira adalah penyanyi-penulis lagu, penari, produser rekaman, koreografer, dan model. Ia dilahirkan dan dibesarkan di Barranquilla. Shakira mulai tampil di sekolah, menunjukkan pengaruh Latin, Arab, dan rock and roll dan kemampuan menari perut. Dia jelas merupakan salah satu penari paling menakjubkan yang pernah ada. Dia membuat semua orang tercengang dengan cara dia menggerakkan tubuhnya dan tetap bernyanyi tanpa cacat. Dia menari dan bernyanyi pada saat yang sama yang benar-benar menakjubkan.

5. Hrithik Roshan

Hrithik Roshan adalah aktor film India. Dia dikenal karena fleksibilitas dan etos kerjanya. Dia juga sangat terkenal karena jangkauan dramatisnya yang luar biasa. Ia dianggap sebagai penari terbaik di Bollywood. Dia seperti mesin, robot. Sepertinya dia bisa melakukan apa saja. Orang mengatakan bahwa dia menjadi tarian dan bukan penari.

Tidak akan salah jika mengatakan bahwa dia adalah satu-satunya aktor yang memiliki kemampuan untuk melakukan gerakan yang paling kompleks dan itu juga dengan anggun. Gerakannya memiliki gerakan fisik yang sangat tajam dan ekspresi wajah yang luar biasa. Setiap penampilannya terlihat mudah seperti hal yang normal.

6. Martha Graham

Martha Graham adalah seorang penari dan koreografer Amerika. Dia dianggap sebagai salah satu pelopor tarian modern. Graham secara luas dianggap sebagai salah satu seniman terbesar abad ke-20. Pada masanya, ia menciptakan satu-satunya teknik tarian modern yang sepenuhnya dikodifikasikan.

Dia membuat koreografi lebih dari seratus lima puluh karya selama masa hidupnya. Martha memiliki dampak luar biasa pada seluruh bidang tarian modern. Dia bahkan menemukan bahasa gerak baru. Dia menggunakannya untuk mengungkapkan hasrat dan kemarahan terhadap pengalaman manusia.

7. Joaquín Cortés

Joaquín Cortés adalah penari balet dan flamenco yang terlatih secara klasik. Dia berasal dari Spanyol dan berasal dari Roma. Joaquin adalah salah satu dari sedikit penari dalam sejarah yang telah berhasil menjadi simbol s-x yang fenomenal.

Dia adalah orang yang dicintai oleh pria dan wanita. Elle Macpherson menggambarkannya sebagai “s-x on legs”. Bahkan Madonna dan Jennifer Lopez di depan umum mengaku menyukainya. Naomi Campbell dan Mira Sorvino adalah dua wanita yang hatinya hancur.

Cortés membentuk perusahaan Ballet Joaquín Cortés Flamenco. Dia meluncurkan tur internasional pertamanya ‘Cibayí’ pada tahun 1992. Pada 15 Mei 2007, dia tampil sebagai penari tamu di segmen semifinal kelas atas di ABC’s Dancing with the Stars.

8. Madhuri Dixit

Penari Paling Terkenal Dunia

Madhuri Dixit adalah penari klasik terlatih. Dia adalah salah satu penari dan aktris terkemuka paling terkenal di dunia di Bollywood. Madhuri adalah penari paling anggun yang pernah kita kenal. Dia pasti memiliki keajaiban mengendalikan pikiran kita.

Dia bergerak dan ekspresinya membuat semua orang terdiam. Tidak ada yang bisa menandingi gaya ekspresinya. Tidak ada yang bisa meniru cara dia menyajikan postur tariannya. Dia benar-benar “The Dancing Queen”. Tidak dapat dipungkiri bahwa tidak ada yang bisa menghancurkan cinta yang dimiliki publik untuknya.

Dia adalah salah satu penari terhebat di India. Dia terkenal karena tari terkenal di film-film Bollywood seperti ek do teen dari Tezaab, Dhak Dhak dari Beta, Maar dala dari Devdas, Aaja Nachle, Ghagra dan banyak lainnya. Setelah lagu dhak dhaknya, dia dipanggil gadis dhak dhak bollywood. Setiap kali dia tampil di panggung pertunjukan, itu selalu mengguncang. Dia bahkan telah memperoleh posisi Hakim dari tujuh musim terakhir di acara reality dance terkenal selebritis “Jhalak Dikhla Jaa”.

9. Rudolf Nureyev

Rudolf dikenal di antara penari balet pria terbesar (penari terbaik di dunia) abad ke-20. Meskipun terlambat memulai, dia segera dikenal. Dia muncul sebagai penari yang sangat berbakat. Dia mendorong dirinya sendiri dengan keras. Dia biasa berlatih berjam-jam untuk menebus pelatihan selama bertahun-tahun yang dia lewatkan.

Dia berkembang di bawah pengawasan seorang guru yang hebat, Alexander Pushkin. Gurunya tidak hanya tertarik padanya secara profesional, tetapi juga membiarkan penari itu tinggal bersamanya dan istrinya. Kirov dan Bolshoi sama-sama ingin merekrutnya. Dia melanjutkan dengan Kirov. Dia kemudian menjadi solois. Ini sangat luar biasa bagi seseorang seusia dan pengalamannya.

Sayangnya, Nureyev adalah salah satu korban awal HIV. Dia meninggal karena AIDS pada tahun 1993. Makamnya, di sebuah pemakaman Rusia di Sainte-Geneviève-des-Bois dekat Paris, menampilkan sebuah makam yang terbungkus mosaik. Mosaiknya adalah karpet bergaya Turki oriental. Nureyev adalah seorang kolektor karpet cantik dan tekstil antik.

10. Prabhu Deva

Prabhu Deva adalah koreografer hebat. Dia juga penari yang luar biasa di atas panggung. Dia adalah orang yang membawa gaya menari Internasional ke film-film India. Dia telah bekerja di film-film Tamil, Telugu, Bollywood, Malayalam dan Kannada.

Tidak ada seorang pun di dunia ini yang dapat menandingi atau meniru gaya menari Prabhudeva. Dia benar-benar Legenda Menari India. Ia dianggap sebagai Michael Jackson dari India. Prabhu deva adalah penggemar berat ‘King of Pop’, Michael Jackson infact. Prabhu memujanya seperti Tuhan.

Prabhu Deva juga salah satu penari paling terkenal di dunia, aktor, sutradara, produser dan koreografer terkenal India. Dia juga berakting di banyak film India Selatan bersama dengan beberapa film Hindi. Dia telah membuat banyak lagu koreografi di lebih dari 100 film.

Prabhudeva dikenal karena gerakan tarian kelas dunia yang unik. Ia terkenal dengan gaya moonwalk yang terkenal di dunia, gerakan Hip-thrust, gerakannya yang unik, interpretasinya terhadap MJ’s Billie Jean.

Wayang Orang Sriwedari Untuk Melestarikan Seni Tradisional

Wayang Orang Sriwedari Untuk Melestarikan Seni Tradisional – Wayang Orang Bharata (Jakarta) dan Wayang Orang Ngesti Pandawa (Semarang, Jawa Barat), serta tokoh-tokoh budaya dan maestro tari, menyajikan episode epik Mahabharata, Srikandi Larasati Kembar (The Srikandi) Kembar Larasati).

Episode ini menceritakan tentang Raja Sri Gendono dan dua adik perempuannya, Dewi Sriweni dan Dewi Sriwanti, yang ingin membalas dendam atas kematian ayah mereka di tangan Arjuna. Dengan menyamar sebagai Srikandi dan Larasti (istri Arjuna), keduanya berniat mencuri senjata Arjuna. slot88

Alih-alih mencuri senjata, mereka jatuh cinta dengan Gondang Jagad dan Gondang Dewo, putra kembar Arjuna. Berkat kasih yang tulus yang ditunjukkan oleh saudara perempuannya, Raja Sri Gendono akhirnya menumpahkan dendamnya terhadap Arjuna dan memilih untuk berdamai. www.americannamedaycalendar.com

Didirikan pada 10 Juli 1910, Wayang Orang Sriwedari telah secara luar biasa selamat dari pemukulan zaman modern. Setelah menikmati masa kejayaannya dari 1960 hingga 1980, rombongan itu menghadapi kemunduran ketika bintang-bintangnya Darsi, Rusman dan Surono, perlahan mulai memudar.

Dedikasi Wayang Orang Sriwedari Untuk Melestarikan Seni Tradisional

Pada tahun 1960-an, tiga penari terkenal kemudian menjadi favorit Presiden Sukarno. Wayang Orang Sriwedari bahkan tampil di Istana Negara secara rutin untuk menjamu tamu-tamu terhormat. Sejak awal 1990-an audiensnya telah menyusut dan sekarang hanya sekitar 30 hingga 50 peserta menonton setiap pertunjukan dengan harga tiket dari Rp 5.000 menjadi Rp 10.000.

Nasib kelompok tersebut menarik perhatian pemerintah kota Surakarta ketika pada 2005 Wayang Orang Sriwedari menjadi ikon kota dan ikon budaya melalui renovasi gedung dan peningkatan frekuensi kinerja, dari tiga kali seminggu menjadi enam, di samping promosi kesejahteraan personelnya.

Saat ini, 90 persen dari sekitar 85 pemain Sriwedari Wayang Orang adalah pegawai negeri sipil. Sisanya termasuk siswa dan lulusan Institut Seni Indonesia (ISI) Surakarta, yang baru-baru ini bergabung dengan pertunjukan rombongan sebagai penari sukarela dan pemain gamelan tanpa bayaran.

Berbagai upaya telah dilakukan untuk menarik penonton dengan berkolaborasi dengan seniman, pejabat dan tokoh masyarakat sebagai bintang tamu. Pada kesempatan seperti itu, teater dapat dikemas dengan kapasitas penuh meskipun pada hari-hari biasa jumlah penonton hanya puluhan.

Sis Ismiyati, kepala Dinas Kebudayaan Surakarta, mengatakan bahwa dia telah melihat minat publik yang meningkat pada Wayang Orang Sriwedari selama beberapa bulan terakhir meskipun jumlah pendengarnya terbatas.

“Setidaknya ada antusiasme yang tumbuh di masyarakat untuk mendukung bentuk seni tradisional ini,” katanya.

Maryo, 79, pemain paling senior, mengatakan dia bisa memahami audiens kecil dengan menjamurnya bentuk hiburan modern.

“Itu adalah hukum alam. Setiap periode memiliki daya tarik tersendiri untuk ditawarkan, tetapi beberapa anggota generasi sekarang masih menyukai wayang orang. Adalah tugas orang tua seperti kita untuk melestarikan tradisi ini, “katanya.

Maryo menghubungkan kelangsungan hidup Wayang Orang Sriwedari dengan kesetiaan anggota rombongan itu untuk menjaga drama tradisional, sebuah perjuangan di mana mereka tidak sendirian. Grup lain seperti Wayang Orang Ngesti Pandawa, Wayang Orang Bharata dan Wayang Orang Wiromo Budaya (Yogyakarta) juga mengalami tantangan serupa. Saat ini, Wayang Orang Sriwedari adalah satu-satunya grup yang mampu tampil setiap hari dari Senin hingga Sabtu.

Anggota kelompok percaya bahwa mereka akan dapat bertahan hidup di masyarakat modern perkotaan dengan dukungan dari pemerintah kota.

Agus Prasetyo, direktur Wayang Orang Sriwedari, mengatakan ia berharap pemerintah kota akan membantu mempromosikan Wayang Orang Sriwedari sebagai ikon budaya. Sementara itu, para pemain grup harus terus menjelajahi fitur artistik baru, pengaturan cerita, pola presentasi, dan pengaturan panggung.

Agus menggambarkan keberadaan Wayang Orang Sriwedari saat ini sebagai bukti apresiasi wayang orang di berbagai kalangan publik.

“Seniman harus lebih kreatif dan pemerintah harus terus mendukung warisan budaya ini. Hingga saat ini, Wayang Orang Sriwedari telah menjadi sumber informasi tentang teater rakyat di Jawa. Terlalu berharga untuk kalah, “katanya.

Pertunjukan pertama melibatkan para pemain muda dari Wayang Orang Sriwedari.

Adapun pertunjukan kedua, rombongan berkolaborasi dengan pemain senior dari Wayang Orang Bharata Jakarta, Ngesti Pandhawa Semarang dan RRI Surakarta.

Bentuk seni ini diciptakan oleh Kanjeng Pangeran Adipati Aray pada abad ke-17.

Pada awalnya, pertunjukan wayang orang dilakukan secara eksklusif di dalam wilayah keraton.

Pada tahun 1895, Gan Kam, seorang pedagang Cina, menjadi orang pertama yang memamerkan wayang orang di luar istana.

Selama bertahun-tahun, Wayang Orang Sriwedari telah mengalami pasang surut.

Pada 1990-an, popularitasnya menurun, hanya menyebabkan segelintir orang yang datang untuk menonton pertunjukan.

Kelompok ini kembali pada tahun 2000-an, setelah upaya promosi oleh pemerintah, lembaga swasta dan generasi muda untuk memulihkan popularitasnya.

Dedikasi Wayang Orang Sriwedari Untuk Melestarikan Seni Tradisional

Seniman muda Benedictus Billy Ardi mengatakan bahwa regenerasi dan inovasi adalah kunci untuk melestarikan seni pertunjukan tradisional.

Dia mengatakan wayang orang telah berevolusi dengan bantuan teknologi.

“Orang-orang dapat dengan mudah mengakses jadwal kinerja di media sosial. LCD  juga membantu menyaring dialog dalam Bahasa Indonesia, ”katanya.

Rombongan telah melestarikan seni tradisional Indonesia dengan mengadakan pertunjukan wayang orang setiap Sabtu malam, dan pertunjukan khusus ini berjudul Remong Batik.

Selama empat jam pertunjukan, setiap aktor dengan peran wayang hanya berbicara dalam bahasa Jawa. Gamelan masih digunakan sebagai alat musik utama dan alur ceritanya sebagian besar didasarkan pada kisah Ramayana atau Mahabharata.

Slameto salah satu penasihat direktur acara, merasa ada sesuatu yang hilang jika mereka tidak berpegang pada asalnya mengenai bahasa. “Kami hanya berbicara bahasa Indonesia ketika datang ke bagian lucu,” katanya. Anggota audiens yang tidak berbicara bahasa Jawa tetap akan dapat memahami dialog, karena subtitle dalam Bahasa Indonesia diproyeksikan di atas panggung membantu dalam menggambarkan apa yang sedang terjadi.

Hanya dengan Rp. 40.000 per tiket, penonton dapat menonton pertunjukan di tempat ber-AC. Tidak seperti peraturan teater lainnya yang melarang makanan dan minuman selama pertunjukan, teater Bharata Purwa memungkinkan para penontonnya memesan makanan dari pedagang kaki lima terdekat dan menikmati makanan sambil menonton pertunjukan. Sama seperti di bioskop zaman dulu, penjual akan datang ke teater untuk melayani Anda.

Penggunaan bahasa Jawa di atas panggung bukanlah halangan bagi Endah Rukmini, salah satu pemirsa setia Wayang Orang Bharata, untuk menikmati pertunjukan. Namun, menurutnya aktor yang lebih muda harus berusaha lebih dipercaya dalam peran mereka.

“Saya pikir aktor muda memiliki lebih banyak untuk belajar tentang wayang. Dengan begitu, penonton akan melihat bahwa mereka tetap setia pada karakter wayang. Jika mereka melakukan ini, mereka akan menarik lebih banyak penonton, “katanya.

Didirikan pada tahun 1972, Wayang Orang Bharata telah memukau pemirsa di Belanda, Jerman, Australia, Turki dan Prancis. Mereka juga tampil di festival Ramayana Internasional sebagai bagian dari misi budaya dari pemerintah Indonesia.

Grup ini, yang terdiri dari lebih dari 140 anggota, bergantung pada penjualan tiket untuk mata pencaharian sehari-hari mereka. Mereka juga didukung oleh pemerintah melalui kesejahteraan. “Setiap tahun kita diberikan bantuan kesejahteraan oleh pemerintah, tetapi jumlahnya tidak cukup untuk kesejahteraan kita. Jadi kami juga sangat bergantung pada penjualan tiket selain dari kesejahteraan,” Slameto mengakui. Perusahaan swasta juga berkontribusi terhadap kelangsungan hidup Wayang Orang Bharata, meskipun kontribusinya tidak teratur.

Slameto menyesalkan sedikit perhatian yang diberikan oleh pemerintah kepada seni dan budaya, “Di Jakarta, kami memiliki banyak variasi dalam pertunjukan budaya. Kami bukan satu-satunya. Ada rombongan Lenong di luar kami. Ini dilema, jika pemerintah hanya membantu satu, yang lain akan cemburu. Walaupun kebenarannya adalah kita semua ingin mempertahankan seni tradisional dari kepunahan. Untuk melestarikan budaya ini, kita membutuhkan bantuan moneter.”

Dia juga mencatat pentingnya regenerasi di dalam rombongan, “Adikku tinggal di Jerman, di konsulat Indonesia. Dia mengajar tarian tradisional Indonesia, dalang wayang dalang dan karawitan. Dia sudah ada di sana selama lebih dari sepuluh tahun melakukan apa yang dia lakukan. Orang-orang di luar Indonesia menghargai budaya kita, sementara di sini kita khawatir tentang generasi berikutnya yang tidak tertarik pada apa yang kita sebut budaya tradisional. “

Yuwono Aryo Saloko, seorang aktor dalam rombongan menggemakan perasaan Slameto pada dukungan pemerintah kecil sebagai salah satu masalah utama mereka, namun dia bersikeras untuk melestarikan seni, “Yah, sulit untuk hidup [dengan bantuan uang kecil]. Tapi kami masih akan melindungi budaya ini dari kepunahan,” katanya.

Betapapun sulitnya situasi ekonomi bagi anggota rombongan, semangatnya tinggi, terutama dalam menyambut generasi audiensi baru. Teguh Amiranto, seorang aktor yang berperan sebagai Prabu Baladewa, mengatakan, “Saya pikir penting untuk menarik generasi muda ke seni terlebih dahulu. Kita bisa fokus pada pertunjukan dulu, sehingga mereka bisa menikmati wayang dari aspek pertunjukan. Jika mereka sudah bisa menikmati pertunjukan, mereka akan memiliki apresiasi terhadap filosofi cerita.”