Museum Di Seluruh Dunia Membuat Kasus Untuk Slow Art Day

Museum Di Seluruh Dunia Membuat Kasus Untuk Slow Art Day – Tanggal 14 April menandai Slow Art Day, sebuah acara tahunan yang mendorong pengunjung museum di seluruh dunia untuk menikmati tindakan sederhana melihat.

Museum Di Seluruh Dunia Membuat Kasus Untuk Seni Lambat

Dari slow food hingga slow sex, para ahli dengan keras memperdebatkan alasan untuk bersantai di tengah hiruk pikuk modern. hari88

Sebuah studi yang dilakukan oleh Lisa F. Smith dan Jeffrey K. Smith di antara 150 orang di The Met menemukan bahwa rata-rata pengunjung museum hanya menghabiskan 17 detik untuk melihat sebuah karya seni dan itu sebelum kegilaan digital.

Sebuah studi lanjutan yang lebih besar yang dilakukan oleh pasangan tersebut 15 tahun kemudian pada tahun 2016 menunjukkan waktu rata-rata melihat 21 detik, meskipun mereka melihat bahwa peningkatan kecil ini menyumbang waktu yang dibutuhkan untuk mengambil foto selfie.

Pada tahun 2008, Phil Terry memutuskan untuk melakukan eksperimennya sendiri. Dia menantang dirinya sendiri untuk menghabiskan lebih banyak waktu dengan lebih sedikit karya seni, dan untuk mencatat perbedaan dalam pengalamannya selanjutnya.

Setelah menempatkan dirinya di depan mahakarya terpilih yang dipajang di Museum Yahudi di New York City, dia merasakan hubungan yang sangat mendalam dengan lukisan-lukisan yang ditunjuk yang dia berikan waktunya.

Pendekatannya akan berkembang menjadi Slow Art Day acara tahunan, yang diresmikan secara resmi oleh Terry pada tahun 2009, di mana pengunjung museum yang berpartisipasi diundang untuk mengikuti tur dan mengambil bagian dalam kegiatan yang dirancang untuk mendorong pengamatan yang cermat dan lebih bermakna.

“Ini adalah hari di mana semua museum yang berbeda ini bersatu dalam upaya untuk mendorong keterlibatan yang lambat dan mendalam dengan seni,” kata Laura Sloan, manajer program pemandu dan akses Rubin Museum of Art.

The Rubin, sebuah institusi berbasis di New York City yang didedikasikan untuk seni dari wilayah Himalaya, secara independen menyesuaikan diri dengan proses mindful looking, tetapi mereka juga salah satu dari lebih dari 180 peserta di Slow Art Day 2018.

“Tujuannya, terutama di Rubin, benar-benar untuk membuat koneksi dengan seni,” kata Sloan kepada Culture Trip. Jika Anda melihat sesuatu dalam hitungan detik, sulit untuk membuat koneksi. Kami fokus pada seni Himalaya yang dibuat dalam tradisi Buddha dan Hindu, dan seninya sangat detail. Akan sulit untuk menangkap detailnya jika Anda hanya membaca sekilas.”

Tahun ini, Slow Art Day sangat cocok dengan konteks tema Rubin 2018: ‘masa depan’, di mana semua pameran dan acara museum berhubungan dengan persepsi waktu. “Di wilayah Himalaya, ada konsep ‘pembebasan saat melihat,’” Sloan menginformasikan.

“Ini adalah konsep Buddhis yang mengatakan bahwa jika Anda benar-benar melihat karya seni ini, pada dasarnya Anda sedang bekerja menuju pencerahan Anda sendiri.”

Terlihat lambat juga dapat membantu dalam pengembangan keterampilan berpikir kritis, kesabaran, dan “penyembuhan melalui koneksi,” tambah Sloan. “Kami mengadakan tur di sini dengan gagasan bahwa terhubung dengan sebuah karya seni dapat membantu Anda menyembuhkan diri secara internal. 

Jika [Anda] membuat koneksi dengan seni, [Anda] dapat membagikan koneksi itu. Ini menyatukan orang dan membantu orang menceritakan kisah mereka. Ini katarsis.”

Tetapi Sloan juga mencatat bahwa Hari Seni Lambat adalah tentang kesenangan. Pada tanggal 14 April, pengunjung Museum Rubin akan ditawari tur berpemandu dan selebaran dengan informasi tentang cara memaksimalkan waktu Anda dengan sebuah karya seni.

“Kami mendorong pengunjung untuk mencoba lima karya seni masing-masing selama lima menit,” kata Sloan. “Dan itu benar-benar tantangan, terutama bagi orang-orang yang mungkin hanya sesekali mengunjungi museum.”

Selebaran juga akan menyarankan kegiatan untuk menguji keterampilan inspeksi Anda. “Lihatlah sebuah karya seni selama lima detik waktu sendiri dan berbaliklah,” saran Sloan.

“Tuliskan lima kata yang terlintas dalam pikiran. Kemudian lihat karya seni yang sama selama 10 detik, berbalik, dan tulis lima kata lagi. Kemudian selama 20 detik, dan seterusnya. Anda sedang mengajari diri sendiri bahwa melihat lukisan hanya beberapa detik berarti tidak mendapatkan gambaran yang utuh.”

Museum Di Seluruh Dunia Membuat Kasus Untuk Seni Lambat

Dan ini, katanya, adalah pelajaran yang dapat diterapkan pengunjung di semua museum atau galeri. Ketika keluarga Smith bertanya kepada pengunjung museum bagaimana perasaan mereka tentang karya seni yang mereka baca dengan tergesa-gesa, peserta dalam penelitian mereka menjawab dengan kata sifat yang bersinar, mulai dari “luar biasa” hingga “menakjubkan.” 

Jika sebuah karya seni dapat memberi Anda “sensasi seumur hidup” dalam hitungan detik, pikirkan saja betapa mulianya mengamati karya seni yang sama selama lima menit penuh.

Galeri Baru Indonesia Membawa Seni Asia Ke Dunia

Galeri Baru Indonesia Membawa Seni Asia Ke Dunia – Bagaikan embusan angin yang mengipasi api pemalu, kancah seni rupa kontemporer di Indonesia mengalami semangat baru dengan dibukanya galeri seni rupa kontemporer internasional pertamanya, Museum Seni Modern dan Kontemporer di Indonesia (MACAN).

Galeri Baru Indonesia Membawa Seni Asia Ke Dunia

Museum modern yang mengesankan ini merupakan puncak dari 25 tahun perolehan karya seni penting oleh pengusaha dan kolektor seni Haryanto Adikoesoemo. Ini menawarkan koleksi yang luas dan bertabur bintang, mulai dari pelukis asli legendaris hingga seniman kontemporer internasional. Di satu sisi, museum membawa luas dan kedalaman sejarah bangsa sejak zaman kolonial. https://3.79.236.213/

Koleksi Terkenal

Di antara 800 koleksi yang disimpan Museum MACAN, sekitar setengahnya adalah karya seniman asli, termasuk Raden Saleh, Sudjojono yang kemudian melukis beberapa karya yang menjadi bagian dari koleksi presiden dan bahkan seniman kontemporer terkenal seperti Christine Ay Tjoe dan FX Harsono.

Sisanya berasal dari seniman internasional, sebagian besar dari Asia. Museum MACAN mungkin satu-satunya tempat di Indonesia yang memiliki Ai Weiwei, Yayoi Kusama, Andy Warhol, dan Damien Hirst di bawah satu atap.

Di tengah keragaman karya seni dan berbagai pesan yang mereka sampaikan, masih ada unsur kontinuitas yang menghubungkan semuanya menjadi satu visi pertukaran lintas budaya di Indonesia, Asia Tenggara, dan sekitarnya.

Membawa Indonesia ke dunia dan dunia ke Indonesia, museum seni kontemporer ini berhasil mendarat di persimpangan manis antara budaya asli dan pandangan global.

Pameran perdana

Untuk pameran pertamanya, Museum MACAN menampilkan “Art Turns. Putaran Dunia”. Proyek ini menyoroti realitas dinamis antara masyarakat dan tanah air mereka, yang disusun dalam empat bagian kronologis yang berlangsung selama dua abad dari kolonialisme hingga pandangan global.

“Ngaso” karya mantan pelukis kepresidenan Sudjojono menggambarkan downtime selama perjuangan Indonesia untuk kedaulatan. Sebagai seorang seniman, Sudjojono sangat terlibat dalam politik, dan karya seni realisnya dianggap sebagai representasi penting dari orang dan konteks dalam episode penting sejarah itu.

Lingga-Yoni oleh Arahmaiani Feisal adalah salah satu akuisisi museum yang paling penting. Karya seni kontroversial itu menempatkan kehidupan Feisal dalam bahaya karena kelompok garis keras Islam mengancam akan membunuhnya karena alat kelamin laki-laki dan perempuan bernuansa dalam tulisan Arab.

Instalasi biokinetik Yukinori Yanagi yang disebut ASEAN +3, menggunakan pasir berwarna, plastik, dan semut untuk membentuk bendera negara-negara Asia Tenggara plus China, Jepang, dan Korea Selatan untuk menggambarkan perubahan geopolitik pasca-Perang Dunia II.

Portrait of Madame Smith karya Andy Warhol juga berhasil mencapai dinding Museum MACAN.

Dari karya Andy Warhol hingga lukisan tentang Andy Warhol. Seniman Tiongkok Wang Guangyi memadukan poster propaganda Tiongkok dengan ikon budaya konsumen Barat dalam karya seni ‘Pop Politik’ miliknya.

Pengamatan kritis Ai Weiwei tentang kebebasan dan ketidakadilan sosial menemukan tempatnya di museum melalui karya seni grafis yang berani.

Memfasilitasi Pendidikan

Museum MACAN tahu bagaimana menampilkan dirinya dengan baik ke sebuah bangsa di mana antusiasme seni tumbuh tetapi apresiasi seni, partisipasi, dan infrastruktur masih membutuhkan perbaikan. Melalui program pendidikan yang dikuratori, MACAN berupaya mendorong masyarakat umum untuk lebih terlibat dalam pelibatan budaya, terutama melalui seni.

Setiap akhir pekan museum menyelenggarakan tur umum dan keluarga, dan secara teratur mensponsori kunjungan sekolah untuk memenuhi misinya membuat seni lebih mudah diakses oleh publik. Museum juga secara aktif menugaskan karya seni baru untuk menambah fondasinya dan memperluas perspektifnya.

Komisi pertama museum oleh seniman terkenal Indonesia Entang Wiharso juga ditampilkan dalam pameran perdana. Ini berkisar pada tema ekologi, permakultur, dan tempatnya di perkotaan Jakarta.

Interior yang Menakjubkan

Sebuah rumah yang cocok untuk karya seni kelas dunia yang luar biasa, interior museum adalah karya seni itu sendiri. Dirancang oleh MET Studio pemenang penghargaan dari London, Museum MACAN menawarkan ruang modern yang mengalir bebas dengan nada yang menenangkan, bersahaja, dan gangguan minimal. Terletak di lantai 5 Wisma AKR, Jakarta Barat, sebagian dari museum ini menawarkan pemandangan cakrawala kota Jakarta.

Galeri Baru Indonesia Membawa Seni Asia Ke Dunia

Dengan mengutamakan pendidikan, museum ini juga mendedikasikan area khusus untuk anak-anak, didekorasi secara artistik dengan ornamen warna-warni yang akan memicu kegembiraan dan kreativitas. Juga berbagi lantai dengan museum adalah Kopi 1/15 yang terkenal yang menyediakan minuman favorit kaum urban sebagai teman sempurna untuk pengalaman penuh wawasan dan artistik.

9 Artis Seni Jalanan Top Dari Seluruh Dunia

9 Artis Seni Jalanan Top Dari Seluruh Dunia – Seni jalanan mengubah cara seni dialami dan diinterpretasikan. Seni jalanan tidak memerlukan museum atau galeri. Dalam 10 tahun terakhir, bentuk ekspresi artistik bawah tanah ini telah menggemparkan dunia. Dulu dianggap destruktif, media seni ini sekarang diakui sebagai cara untuk menghembuskan kehidupan ke lingkungan kumuh.

9 Artis Seni Jalanan Top Dari Seluruh Dunia

Meskipun banyak yang percaya bahwa seniman jalanan beroperasi di pinggiran masyarakat, seniman ini memberikan sesuatu kembali kepada mereka yang tidak memiliki suara dan tetap dalam bayang-bayang. Berikut adalah daftar 9 seniman teratas yang karyanya memukau akan menantang Anda untuk mengevaluasi kembali seni. www.mustangcontracting.com

Crisp

CRISP adalah seniman jalanan yang lahir dan besar di Australia tetapi berimigrasi ke Bogota, Kolombia. Alasan utama relokasinya adalah karena menciptakan seni jalanan tidak ilegal di Kolombia. Dia sekarang bisa berkarya tanpa takut dianiaya oleh otoritas setempat. Gaya karyanya bervariasi dari yang murni estetika hingga komentar sosial-politik yang intens tentang dunia.

Plastic Jesus

Seniman jalanan yang berbasis di LA, Plastic Jesus, terkenal karena karyanya yang mengomentari masyarakat dan cara dia memandang dunia. Dia menjadi terkenal pada tahun 2013 dengan sebuah karya berjudul, ‘No More Heroes’ yang menggambarkan Lance Armstrong dengan infus yang mengandung steroid.

Baru-baru ini dia membuat instalasi yang menggambarkan patung Oscar sedang melakukan kokain di Hollywood Boulevard di Los Angeles. Kemampuannya untuk membuat komentar sosial tentang hal-hal yang kita lihat sehari-hari telah mendorongnya menjadi sorotan sebagai perwakilan kuat dari dunia seni bawah tanah.

C215

Seniman veteran ini telah menerapkan keahliannya di seluruh dunia selama hampir dua puluh tahun dan banyak yang membandingkannya dengan Artis Inggris terkenal Banksy. C215 menggunakan stensil untuk mencapai gaya uniknya.

Subjeknya sebagian besar terdiri dari para tunawisma, dan orang atau karakter lain yang dilupakan masyarakat. Monikernya berasal dari waktu yang dihabiskannya di penjara dan mengacu pada nomor selnya.

ETAM

Duo Polandia yang dikenal sebagai ETAM, terdiri dari Przemyslaw Blejzyk dan Mateusz Gapski. Mereka juga menggunakan alias: Sainer dan Bezt. ETAM terkenal di Polandia karena membuat mural di sisi rumah dan bangunan besar. Beberapa karya mereka membentang hingga 10 lantai dan telah dipesan oleh festival seni lokal.

Penyerbu

Artis yang dikenal sebagai Invader, adalah seorang nasionalis Prancis yang telah beroperasi di seluruh dunia sejak tahun 1998. Sejak ia mulai, ia telah menciptakan karya di lebih dari 60 kota dan 30 negara. Dia mengambil namanya dari videogame ‘Space Invaders’ dan sebagian besar karyanya dipengaruhi oleh video game dari awal tahun delapan puluhan. Invader melihat dirinya sebagai ‘peretas’ ruang publik, menyebarkan karyanya seperti virus dengan jalanan sebagai kanvasnya. Dia adalah salah satu seniman jalanan paling tertutup hingga saat ini, dan secara rutin menutupi identitasnya selama wawancara untuk memastikan anonimitasnya.

RONZO

Seniman jalanan London yang tertutup bernama Ronzo dikenal karena karakter ilustratifnya dan pendekatannya yang seperti gerilya. Gayanya kaya akan warna, tekstur, dan sering menjadi komentar sosial tentang urusan dunia.

Ronzo adalah salah satu seniman jalanan tiga dimensi pertama yang beroperasi di lingkungan perkotaan. Selain itu ia adalah pemain kunci dalam pameran seni ‘Finders Keepers’ di London yang dikatakan telah membantu memulai gerakan seni jalanan di Inggris.

DALeast

DALeast adalah seniman jalanan ancaman empat kali lipat dalam hal menciptakan karya seni. Selain seni jalanan, seniman China ini juga seorang pematung, pelukis, dan seniman digital yang ulung. Karya-karyanya terutama menampilkan hewan atau manusia.

Gayanya dikatakan terlihat tiga dimensi karena guratannya yang jelas. Dia telah tampil dari Melbourne ke Milan dan terkenal di komunitas seni jalanan sebagai inovator.

9 Artis Seni Jalanan Top Dari Seluruh Dunia

Shepard Fairey

Lulusan Sekolah Desain Rhode Island ini adalah salah satu seniman jalanan AS paling berpengaruh di dunia. Ia juga seorang desainer grafis, aktivis, dan ilustrator yang produktif. Karya Shepard Fairey yang paling terkenal adalah poster ‘Harapan’ yang ia rancang pada tahun 2008 untuk calon Presiden Barak Obama. Dia juga bertanggung jawab untuk memulai lini pakaian Obey, yang telah menjadi pembangkit tenaga mode global.

Banksy

Seniman jalanan yang berbasis di London ini tidak diragukan lagi yang paling terkenal di dunia dan juga salah satu yang paling tertutup. Penolakannya untuk mengungkapkan identitasnya telah membantu meningkatkan status selebritasnya di dunia seni.

Komentar sosialnya tentang dunia telah menjadi berita utama outlet media besar di mana-mana. Orang-orang bahkan telah memotong potongan-potongannya dari sisi bangunan untuk menjual karyanya di pelelangan. Jika Anda ingin melihat lebih banyak karyanya, lihat filmnya, Exit Through The Gift Shop.